Mode In Marseille

Le blog des étudiants du Master Métiers de la Mode et du Textile

Catégorie : LA VIE DU MASTER (Page 2 sur 4)

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Rencontre avec Cindy Chagouri, directrice adjointe des Terrasses du Port

Surplombant la mer, au cœur du quartier en plein essor de la Joliette, face aux Docks dont la rénovation touche à sa fin, les Terrasses du Port se dressent fièrement depuis mai 2014 et attirent chaque jour plusieurs milliers de personnes.

Dans le cadre du cours de Visual Merchandising, le Master Mode s’est intéressé à l’envers du décor de cette tour de verre et d’acier et c’est Cindy Chagouri, directrice adjointe du centre commercial, qui nous en a dévoilé les coulisses.

On apprend ainsi que les matériaux utilisés pour les façades et l’intérieur ont été soigneusement choisis, que la construction a été réalisée de manière très rapide puisqu’une fois le rez-de-chaussée terminé, le sous-sol et le 1er étage ont été réalisés en même temps, le niveau -2 et le +2 également et ainsi de suite. Les lumières bleues sur les ascenseurs et les escalators sont là pour rappeler la mer, et le verre omniprésent pour profiter de la luminosité. Après tout, le soleil et l’eau font partie de la vie quotidienne de Marseille alors il était logique qu’ils fassent partie de cette structure.

Avec Mme Chagouri nous avons ensuite parcouru 3 des 10 étages du centre : le rez-de-chaussée dédié aux services avec notamment la Grande Halle abritant divers espaces de restauration, le premier étage avec des enseignes majoritairement milieu de gamme et le deuxième étage où se trouvent les enseignes haut de gamme et bien évidemment l’immense terrasse face à la mer.

Lors de cette visite nous avons appris que les enseignes présentes dans le centre étaient soumises à certaines contraintes telles que la hauteur des vitrines ou encore les façades : le centre et les responsables des enseignes y travaillent ensemble pour que le résultat final soit cohérent avec les autres enseignes et visuellement attrayant.

Les Terrasses du Port, désirant un certain standing, misent beaucoup sur différents éléments de merchandising. Cindy Chagouri nous fait ainsi remarquer que la musique est différente à chaque étage, que des parfums et des musiques traditionnelles sont diffusées à différents endroits pour créer des ambiances (Orient, Afrique,…). Des œuvres d’art sont également disposées aux différents étages.

On apprend aussi que certains paramètres dépendent totalement de la région. En effet toutes les enseignes de restauration de la Grande Halle proposent des places assises car, même si au départ le concept était de vendre des plats à emporter, cette coutume ne plaît pas spécialement aux Marseillais. Ils préfèrent prendre le temps de s’asseoir même si ce n’est que pour quelques minutes.

La directrice adjointe nous a ensuite montré qu’en plus du marketing sensoriel, le centre commercial met en avant les nouvelles technologies. On trouve donc des écrans à chaque étage pour obtenir des renseignements, voir les publicités des enseignes ou encore se prendre en photo et partager cette photo.

Enfin, nous avons terminé la visite de ce centre commercial employant 2300 personnes et qui accueille chaque jour de 30 000 personnes en semaine à 60 000 personnes le week-end, par la terrasse. Cet espace dédié à des enseignes de restauration mais aussi à la balade des visiteurs, qui peuvent se reposer dans un transat par exemple, est très important pour les Terrasses du Port qui le considèrent comme un atout majeur. Cette vue sur la Méditerranée est également mise en avant lors des évènements qui ont lieu sur le fameux RoofTop, ce toit terrasse qui surplombe la mer et la ville et qui accueille de très nombreux visiteurs les nuits d’été. Comme nous l’a précisé la directrice adjointe, l’enjeu à maîtriser pour continuer à séduire est l’équilibre entre la vie diurne du centre dédiée au shopping, et l’activité nocturne dédiée à l’évènementiel.

Merci à Cindy Chagouri pour le temps qu’elle nous a accordé et ses explications qui nous ont permis de mieux comprendre le fonctionnement d’un centre commercial et les enjeux qui y sont liés.

 

Sophie Agostino

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LE NEW BLACK : Rencontre avec sa fondatrice Vidya Narine

A l’occasion du Meet’in du Mediterranean Fashion Prize 2015, nous avons eu la chance de pouvoir poser quelques questions à Vidya Narine, fondatrice de la plate-forme « Le New Black », un salon digital b-to-b qui facilite la rencontre entre créateurs et acheteurs.

Quel est votre parcours ?
J’ai fait mes études à l’Ecole du Louvre. A l’époque j’avais déjà un grand intérêt pour la mode mais il n’y avait pas de cursus académique. A ma sortie de l’école, j’ai rencontré Nathalie Dufour fondatrice de l’ANDAM (Association nationale pour le développement des art de la mode), qui m’a confié le projet de rassembler une collection de vêtements des prestigieux lauréats récompensés depuis la création de l’ANDAM, parmi eux Martin Margiela, Christophe Lemaire, Viktor & Rolf ; dans le but de les exposer au musée de la mode et des textiles annexé à celui des arts décoratifs à Paris. Pendant un an j’ai pu fouiller les archives, choisir les pièces qui y seront exposées…
J’ai ensuite fait la rencontre de Surface to Air et collaboré avec eux sur le salon professionnel Rendez-vous où l’on peut retrouver des marques comme ACNE, Opening Ceremony… C’est un salon très international rassemblant des créateurs dynamiques. Parallèlement j’ai fait du consulting pour un retailer Japonais : And A.

Comment vous est venue l’idée de créer Le New Black ?
L’idée est venue avec une remise en question du modèle des salons qui pour ses acteurs est un très gros investissement. Les créateurs sont souvent freinés dans leur croissance par de tels coûts. J’ai ainsi eu l’idée d’un salon en ligne, à l’époque il n’y avait pas encore de modèle similaire existant. C’est après avoir fait la rencontre de mon futur associé Bernard Coulombel que l’idée a pris forme et s’est traduite par Le New Black créé en 2009.

En quoi consiste Le New Black ?
Le but est de mettre en relation les acheteurs et les créateurs en rompant avec les contraintes économiques d’un salon physique, notamment dans un contexte de crise économique. C’est donc un modèle BtoB globalisé à l’international. La première année, nous recensions 70 marques sur le site, aujourd’hui celui-ci rassemble 250 marques et plus de 10 000 acheteurs venant de 85 pays.

Comment sont sélectionnés les créateurs présents sur le site ?
Il y a une sélection préalable des créateurs mais également des acheteurs. On travaille aussi bien avec des créateurs établis du type AMI ou Kris Van Assche, qu’avec des plus jeunes comme Etudes Studio. Le modèle de présentation du showroom en ligne est similaire pour toutes les marques et cela permet non seulement d’uniformiser leur présentation, mais aussi de les mettre sur un pied d’égalité. Ces dernières fournissent sur leurs pages des photos de leurs collections, mais aussi des informations sur la marque (l’ADN et les contacts). Nous leur transmettons régulièrement un feedback sur l’activité de leur page.

Quelles évolutions sont envisagées pour l’avenir ?
Multiplier le travail pour et avec les marques, ainsi qu’un retour encore plus approfondi à l’égard des acheteurs afin de bien les accompagner dans leur démarche. Nous souhaitons aussi étendre le site à  l’Asie.

Propos recueillis par Astrid et Baptiste

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Retour sur le MFP 2015 avec Muriel Piaser, experte en business plan

Cette semaine le Mediterranean Fashion Prize (MFP) était installé à la Villa Méditerranée. Cet événement, organisé par la Maison Méditerranéenne des Métiers de la Mode (MMMM) et à destination des créateurs du bassin méditerranéen en est déjà à sa 5ème édition.

Chaque année, un jury composé de personnalités incontournables du monde de la mode sélectionne 10 lauréats qui auront la chance d’être suivis avec un e-coaching personnalisé par des « experts » en développement international, plan de collection et branding, image et communication, protection de marque, et en business plan. Durant son installation à la Villa Méditerranée, les créateurs choisis on pu rencontrer les experts pour définir leurs besoins, mais ont aussi pu présenter leur collections aux acheteurs invités pour l’événement ainsi qu’à la presse nationale. Retour sur l’événement avec Muriel Piaser, consultante pour la MMMM depuis 4 ans et « experte » pour le MFP depuis l’édition 2014.

Pourriez-vous vous présenter brièvement ?
Issue d’un DEUG, je suis aussi passée par l’EFAP à Paris. Entre 1998 et 2002, j’ai pu travailler pour le salon du Who’s Next en tant que responsable commercial et ai participé à la mise en place de Fresh, l’Espace Jeunes Créateurs. J’ai ensuite créé deux salons en 2011 : The Box à Paris (dédié aux accessoires) et The Train à New York. Par la suite, j’ai décidé de créer ma propre société de consulting, orientée « International business development » et travaille principalement pour des marques de prêt-à-porter, d’accessoires, de salons en France et à l’étranger, d’institutions ou encore de Fashion Week à l’international. En ce qui concerne la MMMM, j’y suis présente depuis maintenant 4 ans, et participe en tant qu’experte du MFP depuis l’année dernière.

Quel est votre rôle au sein du MFP ?
Je suis « l’experte » chargée de l’international business developpement. Mon e-coaching [via Skype] avec les lauréats va consister à évaluer leur capacité de développement sur le marché international (en France et à l’étranger) en cherchant à savoir si le produit est adapté aux autres marchés, si leur force de production est suffisante, en donnant des conseils sur les salons à faire, les marchés où il faut s’implanter, les outils à donner aux acheteurs, etc…

Savez-vous ce que sont devenus les lauréats 2014 ?
Nous sommes toujours en contact avec la plupart et nous les suivons toujours. Certains ont pu développer leurs ventes à l’international (et participer à des fashion week comme par exemple avec Zorana Janjic et Myriaky), ils bénéficient de nos [avec les autres experts] conseils et expertises, en travaillant notamment sur leur stratégie afin qu’ils se développent au mieux.

Que peut-on dire entre les lauréats 2014 et les 2015 ? Est-ce qu’on peut observer une réelle différence ?
Cette année nous avons opéré une redéfinition des critères de sélection des candidats afin de répondre aux besoins du marché, et nous avons opté pour un e-learning pour plus de présence et d’accompagnement. Par ailleurs, les créateurs choisis ont des marques plutôt bien établies au niveau local avec une réelle structure de société et un potentiel de développement fort.

Y-a-t-il des créateurs à suivre particulièrement cette année ?
Je n’ai pas de vrai préférence pour un plutôt qu’un autre. Tous m’ont impressionnée par leur créativité. Ils ont une culture propre et un savoir-faire.

Un conseil pour la nouvelle génération de créateurs ?
La passion avant tout car c’est elle qui est moteur de la création. Mais il faut aussi être capable d’assimiler le produit à une marque, en répondant à des critères de prix, de marketing, de qualité, etc… Il ne faut pas oublié de tenter de répondre au mieux aux attentes du marché et rester attentif à ces dernières.

 Cédric et Baptiste

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Water Day 2015 : Collaboration entre Triaaangles et le gagnant du concours de graphisme


Comme cela vous a été présenté précédemment les étudiants du Master Mode ont participé au World Water Day 2015 en organisant un événement pour soutenir cette cause. Lors de cette journée les visiteurs ont pu s’informer sur cette thématique grâce à l’exposition qui avait été mise en place ainsi qu’à 3 conférences enrichissantes sur la consommation d’eau. Ils ont ensuite pu assister à 2 défilés dont un présentant le travail de nombreux artistes ayant apporté leur soutient au WWD ainsi qu’aux étudiants du master.
En effet 20 graphistes, que nous tenons à remercier encore une fois, ont participé au défilé-concours qui a eu lieu ce soir-là. Chacun des 53 visuels proposés avait pour thème « l’eau ». Le public a ensuite pu voter pour l’œuvre l’ayant le plus séduit et lui a permis de remporter une collaboration avec la marque Triaaangles ayant soutenu notre projet.

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And the winner is…Adrien Cayol (Adripics)!
L’artiste voit donc sa création proposée sur le e-shop de Triaaangles et disponible pour l’impression sur divers produits textiles et sur coque de téléphone.

Mais qui es-tu Adrien ?
Avant toute chose je suis un passionné depuis plusieurs années: photographie, montage vidéo, infographie,… j’essaie de me diversifier dans mon travail pour acquérir un maximum d’expérience. Bien que je n’aie pas encore la chance d’en faire mon métier à temps plein, j’essaie de proposer régulièrement mes services, surtout en tant que photographe.
Je refuse rarement un projet artistique car j’éprouve une irrésistible attirance pour ce milieu-là. J’ai voulu participer au défilé à l’occasion du WWWD car je me suis senti concerné par la problématique. De plus j’expérimente en ce moment une nouvelle technique artistique que j’ai voulu mettre en pratique dans ma proposition. Enfin, j’ai trouvé l’idée de relever un défi en participant à un concours intéressante.

Il est temps à présent de vous parler du second acteur de cette collaboration : Triaaangles.
Cette marque Aixoise a été créée en 2013 et œuvre pour « la démocratisation de l’Art en France ». L’idée est de mettre en avant des artistes, designers, associations ou institutions artistiques en leur proposant une collaboration et de rendre l’Art accessible à tous. Via le site internet, ou en se rendant directement dans la boutique aixoise, il est possible de choisir son design favori parmi de très nombreuses proposition et de le faire imprimer sur un t-shirt, un pull, un débardeur, un sac, un coussin, une coque de téléphone, un poster ou encore une toile.
Chaque produit est fabriqué à la demande par un atelier de design dans le sud de la France.
Le soutient au projet du WWD 2015 est tout à fait cohérent avec l’aspect éco-responsable et éco-citoyen que la marque souhaite mettre en place en utilisant par exemple des matériaux recyclés pour la création de ses sacs et faisant du Made in France.

Le résultat de la collaboration entre Triaaangles et Adripics est disponible sur cette page !

Sophie Agostino

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Retrouvez le BDE Master Mode au Printemps des Associations Étudiantes le jeudi 26 mars!

Le BDE Master Mode de Marseille sera au Printemps des associations ce jeudi, venez nombreux nous y retrouver! L’occasion pour vous de venir découvrir la richesse de la vie associative de notre Université.

Au programme de notre stand :
– Animation Photos : Venez nous montrer vos talents de modèles et retrouvez ensuite toutes vos photos sur notre page Facebook !
– Exposition de travaux faits par les étudiants du master (Planches de tendances, travaux de PAO…)
– Présentation de notre master (plaquettes de présentation, dossier d’inscription…)
– Des informations exclusives sur notre prochain Vide Dressing d’avril avec des bloggeuses de Marseille
– Et pleins d’autres surprises !

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Nous serons présentes toute la journée et ravies de répondre à toutes vos questions.

On compte sur vous !

Printemps des associations étudiantes,
Campus Marseille Centre,
Site Canebière
De 8h à 18h

Lisa Vettier, Secrétaire BDE
Master des Métiers de la Mode et du Textile
Espace Mode Méditerranée
19 rue Fauchier – 13002 Marseille

Et notre page Facebook

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Le BDE Master Mode est arrivé!

Le Master Mode possède désormais son Bureau des Étudiants ! Une association jeune, dynamique et surtout fashion qui a comme missions principales de représenter les étudiants au sein des différents conseils d’Aix-Marseille Université ainsi que de faire vivre le Master Mode !

Créé en novembre 2014, le BDE envisage d’organiser des événements, voyages, sorties, workshops et autres activités variées tout au long de l’année universitaire. Tout cela pour réunir les nouveaux et les anciens étudiants, les professionnels et les passionnés de mode dans un même univers. Promouvoir des activités et des rencontres est le moteur de ce BDE.
Le prochain rendez-vous à retenir est la journée Portes Ouvertes du Master Mode le samedi 14 mars 2015 de 10h à 17h à la rue Fauchier 13002. Vient ensuite, le Printemps des Associations le jeudi 26 mars. Nous organisons une mini-shooting photo pour faire ressortir la Gisele Bündchen qui est en vous ! Et nous vous réservons bien d’autres projets… notamment en avril un vide dressing avec, entre autre, des blogueuses de Marseille. Un voyage et un workshop de maquillage sont également en réflexion. Et vos idées sont les bienvenues!
Le BDE Master Mode apporte un environnement créatif, convivial et dynamique où les passionnés de mode sont les bienvenus. Si cela vous intéresse et que vous souhaitez participer à la vie étudiante du master, inscrivez-vous et venez rejoindre l’association en nous envoyant un mail ! La cotisation annuelle pour profiter des partenariats et des évènements du BDE est de 10 euros.
Présentation de l’équipe :
– Elina Aguichina : Présidente
– Christine Bay : Vice-présidente
– Carla Maria Torres : Chargée de relations
– Julie Gold : Trésorière
– Lisa Vettier : Secrétaire

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Pour toute demande d’inscription ou question envoyez-nous un mail à l’adresse suivante : assomastermode@gmail.com
Si vous souhaitez en savoir plus sur notre master et sur la journée porte ouverte n’hésitez pas à aller faire un tour sur la page du master ainsi que sur notre page facebook dédiée au BDE!

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Carla Maria Torres, Chargée de relations
Master des Métiers de la Mode et du Textile
Aix-Marseille Université
Espace Mode Méditerranée
19 rue Fauchier
13002 Marseille

Communiqué

Be trendy, save water!

Voici la ritournelle que les étudiants du Master 1 ont choisi pour illustrer cette journée mondiale de l’eau. Be trendy, save water!

Cette journée, bien que créée il y a cela 22 ans par les Nations Unies reste une journée importante qui permet de se souvenir du poids de l’eau et de l’usage qui en est fait.
Etant étudiants au sein du Master 1 intitulé « Métiers de la Mode et du textile » il nous a semblé être opportun de s’interroger sur la place de l’eau dans le textile. Pour cela nous avons décidé de nous joindre à la journée mondiale de l’eau WATER DAY 2015.
Comme il est rappelé sur le site #UNWATER, c’est non seulement un jour pour célébrer l’eau, mais aussi un jour pour faire la différence et interpeller les consciences.

Dans cette optique nous avons souhaité informer et sensibiliser aux enjeux de la consommation de l’eau dans le secteur textile. Il s’en est suivi un travail de recherche documentaire qui s’est traduit en une journée toute particulière le Vendredi 20 mars 2015. Au cours de celle-ci une exposition photo sera lancée, ainsi qu’un après-midi conférence qui se clôturera par un défilé de mode éthique et un cocktail.
La conférence qui se tiendra dans les locaux de l’Espace Mode Méditerranée portera sur la relation de l’eau et du textile et sera animée par de prestigieux invités : Hédi Ben Mansour (enseignant chercheur en biotechnologies) ; Emma Elwin et Lisa Corneliusson (magazine digital Make It Last) ; Johanna Riplinger (Green Luxury Fashion).

Afin de nourrir la thématique de cette journée particulière, des artistes, graphistes et des illustrateurs ont été invités à créer des designs et logos pour le World Water Day 2015. A l’issue de la soirée, le design qui aura remporté les faveurs de l’audience lors de l’évènement aura la chance d’être commercialisé par la griffe Aixoise TRIAAANGLES.

Les étudiants du master tiennent à remercier les partenaires qui ont permis de rendre cette journée possible.

Déroulement de la journée:

16h30 : Ouverture des portes
17H00 : Conférence Les problématiques de l’eau dans le textile
19h00 : Défilé et cocktail

Pensez à vous inscrire sur la page de l’événement !

http://www.unwater.org/worldwaterday

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Galerie M
19 rue Fauchier
13002 Marseille

Astrid

Whos Next 2015

Who’s Next 2015, on y était!

Le Who’s Next, c’est la référence en matière de salon pour les acheteurs : rendez-vous incontournable des professionnels de la mode, il sert de vitrine aux marques mais donne aussi un aperçu des tendances à venir… 

C’est un samedi matin aux Portes de Versailles que les étudiants Marseillais du Master mode découvrent le salon international du prêt-à-porter Who’s Next. A peine entrés dans le parc des expositions la foule est déjà là, bloc-notes et téléphones en main. On peut d’ores et déjà deviner la présence de certaines marques grâce à la tenue vestimentaire de leurs représentants. Après avoir passé la zone de contrôle, nous arrivons entre trois grands halls qui fourmillent de monde.
Nous décidons de commencer par les accessoires! Le hall Première Classe est dédié aux accessoires. On y trouve de la maroquinerie, de la bagagerie, des bijoux and more ! Chaque stand ressemble à une petite boutique. Les produits sont étiquetés avec référence et prix d’achat. Les représentants vous accueillent avec petits fours et Champagne. C’est dans cet espace que nous rencontrons la représentante de la maroquinerie Beneton – Sisley. Nous l’interrogeons sur les objectifs de sa présence au salon. Elle nous explique alors que « Beneton – Sisley est bien implanté en France et en Italie, et nous avons déjà un agent en France. Nous voulons d’abord renforcer nos positions en Europe. Mais aussi développer des relations avec la Chine et l’Amérique du sud. ». Ce qui tombe plutôt bien puisque nous remarquons beaucoup de visiteurs asiatiques qui passent commande auprès de quelques stands.
Direction maintenant le hall Who’s Next! Enfin, nous entrons dans le temple du prêt-à-porter. A l’entrée, on peut récupérer un annuaire des exposants et une fiche récapitulative des tendances à venir. Histoire de nous mettre dans l’ambiance et de nous inspirer, quelques pièces phares du salon sont présentées pour nous donner un aperçu des tendances Automne/Hivers 2015-2016. Les journaux mode et textile aussi sont présents pour l’occasion. « Impossible de rater ça » nous explique la représentante du Journal du Textile. « Nous existons depuis 51 ans, nos lecteurs sont des professionnels, des étudiants, ou juste des curieux… Tout le monde est un lecteur du journal du textile. Nous ne pouvons pas être absents lors du Who’s Next ! » Evidemment on approuve !

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Nous voilà au cœur du sujet, au centre du salon Who’s next. Nous ne savons plus où donner de la tête tellement il y a d’exposants. Les marques aperçues sont plus ou moins connues mais toutes se sont mises sur leur 31. Les stands sont beaux et les produits parfaitement mis en valeur. Les collections sont attractives et les représentants dynamiques. Nous reconnaissons des marques Marseillaises comme Sessun, Jott, Reiko… Sur place, on retrouve aussi les hôtesses de la marque Zespà Aix-en-Provence. Elles nous présentent des chaussures d’une superbe qualité. Des baskets en python et des chaussures plus classiques mais dont le style et la qualité sont irréprochables. Elles nous expliquent que le Who’s Next est l’occasion pour Zespa d’exposer sa collection et d’enregistrer des commandes. Nous continuons de marcher entre les stands à la découverte du salon. Sur le chemin nous apercevons Maryline Vigouroux, figure emblématique de la mode à Marseille. Un peu plus loin, nous rencontrons Cassandre qui est transitaire Marseillaise à la SPTT : « Je suis ici pour rendre visite à mes clients que je n’ai pas le temps de voir habituellement […] Le Who’s Next est l’occasion pour moi de rencontrer en personne de potentiels clients avec qui j’ai déjà eu un premier contact. » Dans l’ensemble nous constatons que les motivations de tous les acteurs de la Who’s next sont divers et variés, mais tous veulent se rencontrer. C’est un lieu clé de contact pour les professionnels de la mode et du textile. Et la cité phocéenne n’a pas manqué à l’appel. La mode marseillaise à de l’ambition et ça se voit !

Elise Mesguich

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Une autre vision de la mode

Comme chaque années, les professeurs de l’IICC, école de stylisme partenaire de la formation Métiers de la Mode et du Textile, ont demandé aux élèves de la première année de Master de présenter leur vision de la mode, sans contrainte de sujet ni de support. Retour sur quelques-uns des projets élaborés…

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Cedric – Acculturation
cédric (2)«  J’ai pensais prendre des formes d’accessoires culturels ( bérets cheche et chabkas) en les associant à des motifs de cultures différentes ( motifs incas, motifs chinois et toiles de jouy), le tout réinterprété et associé, en créant ainsi une association et une symbolique nouvelle »

Candice – Seconde Peau
candice (2)« Le port de la fourrure a toujours été un sujet tabou. Mais les peaux de bêtes sont historiquement les premiers « vêtements » qui étaient portés par l’homme des cavernes. Peau à peau, le modèle porte des articles en fourrure dans une ambiance préhistorique et fait ressortir son côté primitif »

Aurélène – Shoes Addiction
aurélène « Mon projet consiste à exprimer ce qu’est une Shoes Addict;  en deux mots une personne qui collectionne de nombreuses paires de chaussures et ne peux s’empêcher d’en acheter davantage. On peut qualifier une personne d’Addict à partir du moment où elle possède plus d’une cinquantaine de paires dans ses placards et continue d’en acheter régulièrement. J’ai cherché à analyser ce comportement et à créer un nouveau concept de chaussure 4 en 1 afin de diminuer le nombre d’achat de chaussures et proposer un concept nouveau et innovant à développer »

Baptiste – Vers une réflexion de la mode
baptiste (2)« L’idée était de proposer une vision du vêtement en tant qu’objet de sens. L’installation présente deux facettes : d’abord un travail documentaire réunissant de grandes théories et pensées de sociologues, historiens, essayistes tels que Roland Barthes, Pierre Bourdieu, Guillaume Erner, Gilles Lipovetsky, etc… ; ensuite un travail photographique mettant en lumière l’accumulation, la boulimie du vêtement par chacun et reconstitué sous forme de mosaïque »

Christine – Personnaliser votre sac avec Lancaster
Christine« Fasse à l’uniformité de la mode, il est difficile d’affirmer sa propre personnalité. J’ai décidé de me placer dans la peau d’une stagiaire en marketing afin de proposer à la marque Lancaster une personnalisation de ses it-bag. Forte de sa notoriété grâce à son savoir faire et sa modernité elle me semblait être une marque de choix. Je proposais donc à la clientèle de personnaliser certaines parties d’un sac grâce à différents types de cuir et de couleur afin qu’elle puisse créer un sac unique, qu’elle affichera fièrement dans la rue en disant  »c’est moi qui l’ai fait…grâce à Lancaster » »

Julie – Meubles inspiration créateurs
julie (4)« J’ai voulu retranscrire l’univers de grands créateurs dans l’ameublement et la décoration pour ainsi faire des meubles et des murs de sa maison des objets fashion. Je propose donc 3 formules : la transformation de meubles par un travail artisanal (avec différents tissus, peintures, vernis…) ; des box contenant plusieurs stickers à découper et poser sur ses propres meubles ; la décoration des murs de la maison par la pose de stickers imitations meubles »

Baptiste Mouret

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La marque de bijoux Gwapita rencontre les étudiants Mode

Jessica Turkman, créatrice de la marque de bijoux Gwapita, est venue présenter son entreprise, et transmettre aux étudiants du Master 2 son dynamisme contagieux !

Passionnée de mode dès sa plus tendre enfance, cette jeune marseillaise a fondé son entreprise de création de bijoux haute fantaisie il y a 4 ans, après une formation réussie en communication.
Lauréate des M Major 2014/2015, elle bénéficie d’une bourse de 40 000€ répartis sur deux ans que lui offre la MMMM, l’entreprise connait alors un véritable boom !
Elle participe au Salon Whos’s Next en juillet 2014 puis au Bijorhca en septembre dernier, double ses points de vente, son chiffre d’affaire et a pu créer un emploi. Elle développe une gamme de bijoux « Premium », plus prestigieuse et travaille avec un attaché de presse parisien.
Jessica a réussi à booster son entreprise grâce à l’aide accordée par la MMMM. Aujourd’hui, l’entreprise est en plein essor et c’est sans hésitation qu’elle a pris une étudiante autonome, bilingue et polyvalente en stage de 6 mois dès janvier 2015 !

Un partenariat gagnant-gagnant entre créateurs MMMM et étudiants du Master Mode d’AMU !
Un grand merci à Jessica pour sa disponibilité, sa générosité et son enthousiasme débordant !

Les étudiants du Master 2 Métiers de la Mode et du Textile, AMU

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